Artesanía + Diseño 2026: productos que nacen del encuentro entre saberes, territorio y creatividad

Doce procesos de colaboración entre artesanas, artesanos y profesionales del diseño dieron vida a nuevas piezas que se presentan como resultado de un programa que busca proyectar la artesanía paraguaya sin perder su identidad.

Antes que objetos, hay gestos. Vestir el cuerpo, disponer la mesa, iluminar un espacio, guardar, ofrecer y compartir son acciones cotidianas que forman parte de nuestra manera de habitar el mundo. En cada una de ellas existe un objeto y, detrás de cada objeto, una historia de manos, conocimientos y territorios.

Desde esta mirada se desarrolló la edición 2026 del Programa Artesanía + Diseño (A+D), una iniciativa impulsada por el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), con el apoyo de ueno bank, que durante tres meses articuló 12 procesos de colaboración entre artesanas, artesanos y profesionales del diseño.

El resultado de este proceso se materializa en una serie de productos terminados y nuevas propuestas de diseño, desarrolladas a partir de técnicas y materiales tradicionales del Paraguay como el cuero, la madera, la cerámica, los metales, las fibras vegetales como la totora, el karanday, el ao po’i, el ñandutí, los tejidos de cuatro lisos y tradicionales de Carapeguá.

Las piezas presentadas son el resultado visible de un proceso mucho más amplio: conversaciones, experimentación, pruebas, ajustes y decisiones compartidas. El objetivo no fue modificar ni reemplazar los saberes artesanales, sino generar un diálogo entre la experiencia de quienes conocen profundamente los oficios y las herramientas del diseño contemporáneo.

La artesanía paraguaya puede leerse también como un mapa de conocimientos. Itauguá teje, Yataity borda, Carapeguá entrelaza, Tobatí modela la arcilla y trabaja la madera, mientras Luque hila la plata. Cada territorio conserva técnicas, materiales y formas de hacer que se transmiten de generación en generación.

A+D parte de ese patrimonio vivo para plantear nuevas preguntas: ¿qué ocurre cuando una técnica tradicional dialoga con nuevas necesidades?, ¿cómo pueden los objetos artesanales incorporarse a los espacios y usos contemporáneos?, ¿cómo generar productos que mantengan su identidad y, al mismo tiempo, encuentren nuevas posibilidades?

Las colecciones desarrolladas durante esta edición responden a esas preguntas desde la práctica. Son objetos de uso, pero también expresiones de una cultura material que continúa construyéndose.

En este sentido, el programa entiende que la tradición no necesariamente se conserva repitiéndose de manera idéntica. También puede permanecer viva cuando tiene la capacidad de transformarse, adaptarse y responder a los desafíos del presente sin perder la esencia de los conocimientos que le dieron origen.

Uno de los principales aportes de A+D 2026 está en haber generado espacios de intercambio sostenido entre artesanía y diseño. Detrás de cada producto terminado existen horas de trabajo, aprendizajes, ensayos y decisiones tomadas en conjunto.

Cada pieza es, por tanto, una parte visible de un proceso abierto. No representa únicamente un resultado final, sino el recorrido de dos miradas que aprendieron a trabajar juntas, reconociendo la experiencia, la autoría y el conocimiento de cada participante.

Frente a los tiempos acelerados de la producción en serie, estas creaciones reivindican otra manera de relacionarnos con los objetos: una temporalidad marcada por la atención, la precisión, el vínculo con los materiales y el territorio.

Elegir, observar y utilizar estas piezas significa también acercarse a esa otra forma de entender la creación.

Artesanía paraguaya con nuevas posibilidades

Con A+D 2026, el IPA reafirma su compromiso con la protección, promoción y proyección de los saberes artesanales paraguayos, generando oportunidades para que los oficios tradicionales puedan dialogar con el diseño y encontrar nuevos caminos de desarrollo.

Los productos terminados que se presentan son una muestra concreta de ese potencial: objetos contemporáneos que nacen de técnicas tradicionales, creados a partir de la colaboración y el respeto por los conocimientos de nuestros artesanos.

Más que una colección cerrada, Artesanía + Diseño 2026 presenta momentos de un proceso que continúa. Una invitación a mirar de otra manera los objetos que nos rodean y a reconocer, detrás de cada forma, material y textura, el conocimiento de quienes los hicieron posible.

Porque antes que objetos, hay gestos. Y detrás de cada gesto, hay historias que merecen seguir siendo contadas.